通往布列松之路

这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。

通往布列松之路的精彩影评 · · · · · ·

你们难于理解，带有清晰色彩的悲观。 清晰是不同于悲观的，道德没有灰暗。希腊人很悲情吗？ 对于我，似乎清晰多于悲观。我只是记录我看到的。我发现今天去解决另一个时代的问题很难，而清晰多于悲观是好的。 寻求美和纯，绝不矛盾，我没有看出任何的矛盾。 但电影制作过程中的

镜头——只需要表现出需要的、紧要部分。 “让自己适应于无意义的景象（无关紧要的）” “当你只给出部分，教观众想象出全部，给他们空间想象，让他们想要去想。” 表演——布列松的电影里没有传统的表演风格，即使是那些最具情绪的部分，也是用单调的语言及空白的面部表情来述

布列松以司汤达：其他艺术教会我写作的艺术。为引用送给后辈的电影创作者。 作为一个导演绝非是某一门类的艺术家，电影之所以迷人它是纵横融合的艺术，一个导演的视听美学品味全在电影里展现出来（比如侯麦的色彩美学、小说文学的影像具现，比如多兰的听歌口味） 模特。模特反

你们难于理解，带有清晰色彩的悲观。清晰是不同于悲观的，道德没有灰暗。希腊人很悲情吗？对于我，似乎清晰多于悲观。我只是记录我看到的。我发现从今天去解决另一个时代的问题很难，而清晰多余悲观是好的。 寻求美和纯，绝不矛盾，我没有看出任何的矛盾。但电影制作过程中的美

最后的戛纳颁奖礼 震撼人心 获得最佳导演后 颁奖人示意布列松发表获奖感言 他摇头拒绝了 然后转身离去 但他并没有径直下台 而是搂着同获最佳导演奖的塔可夫斯基向台下微笑致意后才离开 他虽然没有发言 但这个行为却胜于一切语言 就像他的电影一样 极致的简洁 但那简洁与留白背

今天重新看了一遍《通往布列松之路》 突然理解了一点点内容，不过更令我意外的是还发现了他和西德尼不同与相似的地方。 两种相对立的风格，自成一派与15部作品完全不像出自一人之手，风格上相差太多。他俩最根本的区别在于去戏剧化与戏剧性，布所说的电影艺术大抵如此，戏剧用

①这不是”原因“的问题，而是”感情“的问题，两者不一样。 ②镜头要让观众想要去想。我不是想让观众看到上帝，我想让观众感觉到上帝。 ③There‘s all daily little pieces，yet，through it all，there's kind of hints of something that going to happen，maybe is little

首先采访了塔可夫斯基、路易·马勒、多米尼克·桑达与保罗·施拉德等深受布列松影响的影人，路易·马勒将布列松视为灯塔（一如新浪潮中“电影手册派”的观点）。随后，分项（如摄影、表演、风格）说明布列松的风格特色与美学观，一方面通过引用《电影书写札记》中的金句，另一方面通过解析布列松几部经典作品中的片段（尤其是[武士兰士诺]，及[死囚越狱][很可能是魔鬼]）。接着，两位导演采访了布列松，但布列松总是答非所问...

看到布列松拒媒体予千里之外，及受访时不耐烦的姿态就喜欢到不行。片尾戛纳电影节，布列松和塔可夫斯基同台并获最佳导演！（老布的金钱和老塔的乡愁）电影史上伟大的一幕！两人都是我的至爱。

看到塔神便泪流满面了……影片结构甚美，按照布列松的《电影书写札记》来结构，还有对原文的直接引用。这才是真粉丝做出来的纪录片。

他是天主教徒，相信有上帝，所以对世界的运行及秩序丝毫不怀疑。不会去质疑不公平，质疑结果。他只关心过程，作为艺术家，更关注真实、纯洁和美。对于为什么这个样子，为什么不那样，全然不关心。

会讲故事的聪明导演很多，而布列松这样的风格家向来凤毛麟角，等哪天这样的人也没了，那电影艺术也就GG了；干货少，这帮年轻人真难，拍布列松是吃力不讨好啊，还要承受他对大众埋怨；老塔日常吹老布，马勒吐槽很幸福；“Il ne s’agit pas de comprendre. Il s'agit de sentir.”；惊现威尔斯，依然屌